Sometimes when decorating cakes, all you need is small delicate flower arrangements, like the one you see here. To me, the secret to achieving natural looking sugar flowers is rolling your gum paste paper thin, and then matching them with other elements that are of the right scale, like leaves and flower buds. A touch of color in the center of the flowers adds lots of depth, and a little touch of gold gilding make them look so refined!
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A veces, a la hora de decorar pasteles, todo lo que necesitas son pequeños arreglos florales que se vean muy delicados, como el que ves aquí. Para mí, el secreto para lograr flores de azúcar de aspecto natural es estirar la pasta de goma super delgada y luego combinar las flores con otros elementos de la escala correcta, como hojas y botones florales. Un toque de color en el centro de las flores agrega mucha profundidad, y ¡un pequeño toque de dorado hace que se vean tan refinadas!

Los domingos durante la pandemia pueden ser, en el mejor de los casos, monótonos. La elaboración de flores de azúcar es una especie de terapia para mí. Pongo buena música, preparo una taza de mi té favorito y dejo que mi imaginación gobierne haciendo flores de azúcar "a mi manera".
A continuación les comparto mi receta favorita de pasta de goma, originalmente compartida por el renombrado Chef Nicholas Lodge. El beneficio de hacer tu propia receta es que podrás ajustar su textura a tu tiempo de trabajo y tus habilidades. Un lote de esta receta será suficiente para hacer muchas flores, espero que disfrutes haciendo flores de azúcar tanto como yo.

There is a wide variety of powder colors in the market specifically designed for cake decorating. I will be talking here about the powder colors I use in sugar flower making: Luster dusts and Petal dusts.  
The main difference between the two, is that when used in a dry form, Luster Dusts add a very subtle translucent color with a sheen. On the contrary, Petal Dusts add a deep, saturated and rich tone, with a matte finish. Petal dusts come in a large variety of colors and hues.  

This is how and when I use each one of them in sugar flower making:

Petal dusts:
Most of my sugar flowers are finished by dry brushing mixed shades of petal dusts (I rarely use colors as they come from the manufacturer). When lighter shades are needed, I mix petal dusts with corn starch, which is naturally bright white.
When dry brushing sugar flowers with petal dusts, it is of paramount importance to steam your flowers after the color has been applied, to make it set. A quick pass of steam over the surface of the flower will be enough. A word of caution here: Some colors deepen when steamed (pinks in particular!). In order to avoid unpleasant surprises, make sure to test steaming a small piece before steaming large sugar blossoms.

Luster dusts:
Pearl dusts and metal dusts are the two types of luster dusts I mostly use in sugar flower making. I rarely use them in a dry form because they are basically translucent.
Wet techniques is what I mostly use for luster dusts. It only takes a small amount of liquid to moisten Luster dusts, so start with a few drops and mix until you get a consistency you like. Vodka, Everclear or any high proof alcohol (70+ proof) is what works best for this technique. The reason being that when painting sugar pieces, you want the liquid component to evaporate as quick as possible, leaving the brushed powder behind.
Alcohol-based extracts like lemon extract, also works, but I find them expensive. If you prefer to use lemon extract to alcohol, pay attention to the ingredientes and only select one that has at least a  70% alcohol content. 

A final word of advice when dusting  sugar flowers with luster and petal powders:  wear a face masks! (well, you may have no other option these days), or you will be breathing all the airborne color particles.

So now, there is no excuse, play good music, have a cup of coffee or tea at hand,  and start painting those sugar flowers! They will go from beautiful to amazing right in front of your eyes!
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Existe una amplia variedad de colores en polvo en el mercado diseñados específicamente para la decoración de pasteles y la repostería creativa. Hablaré aquí sobre los colores en polvo que utilizo en la fabricación de flores de azúcar: polvos de brillo (Luster dusts) y polvos de pétalos (Petal dusts).
La principal diferencia entre los dos es que cuando se usa en forma seca, los polvos de brillo agregan un color traslúcido muy sutil casi transparente. Por el contrario, los polvos de pétalos agregan un tono profundo, saturado y rico, con un acabado mate. Los polvos de pétalos vienen en una gran variedad de colores y matices.

Así es como y cuando uso cada uno de ellos en la elaboración de mis flores de azúcar:

Polvos de pétalos:
La mayoría de mis flores de azúcar se terminan aplicando en seco tonos mixtos de polvos de pétalos (rara vez uso colores tal y como vienen del fabricante). Cuando necesito tonos más claros, mezclo polvos de pétalos con almidón de maíz (fécula de maíz), que es naturalmente  de color blanco.
Cuando colorees flores de azúcar con polvos de pétalos, es de suma importancia vaporizar las flores después de aplicar el color, para que éste se fije. Un rápido paso de vapor sobre la superficie de la flor será suficiente. Una advertencia: algunos colores se intensifican cuando se vaporizan (¡los rosas en particular!). Para evitar sorpresas desagradables, asegúrate de probar pasar el vapor por una muestra pequeña, antes de pasar el vapor flores de azúcar terminadas.

Polvos de brillo:
Los polvos perlados y los polvos metalizados son los dos tipos de polvos de brillo que más utilizo en la fabricación de flores de azúcar. Rara vez los uso en forma seca porque son básicamente translúcidos.
Las técnicas húmedas es lo que uso principalmente para polvos de brillo. Solo se necesita una pequeña cantidad de líquido para humedecer los polvos Lustre, así que comienza con unas gotas y mezcla hasta obtener la consistencia que deseas. Vodka, Everclear o cualquier alcohol de alta graduación (prueba 70+) es lo que funciona mejor para esta técnica. La razón es que al pintar superficies de azúcar, deseamos que el componente líquido se evapore lo más rápido posible, dejando atrás el polvo o color.
Los extractos a base de alcohol como el extracto de limón también funcionan, pero los encuentro caros. Si prefiere usar extracto de limón en lugar de alcohol, presta atención a los ingredientes y selecciona uno que tenga al menos un 70% de contenido de alcohol.

Un último consejo al pintar con polvos de brillo y pétalos secos: ¡Usa una mascarilla facial! (bueno, es posible que no tengas otra opción en estos días), o estarás respirando todas las partículas de color en el aire.

Así que ahora, no hay excusa, pon buena música, tómate una taza de café o té y empieza a pintar esas flores de azúcar. ¡Pasarán de ser hermosas a espectaculares justo en frente de tus ojos!

In my opinion when it comes to sugar flower making there three  main battles to win:
1. Understand the structure and composition of the type of flower you want to recreate. Find a reference image and "analyze" it. Ask yourself the following questions: How many petals do I see? How do they curl  and what type of texture do they have? Is there a main feature that is characteristic of this flower? e.g. what I love the most about roses is that tight center!
2. Make your own sugar paste. Making sugar paste from scratch is easy, and you can adjust the recipe to your own needs (Dryer for humid environments  More moist for people who need longer working time). I can guarantee you that a from scratch sugar paste will give you the best results possible, and one batch yields lots and lots of flowers.
3. When shaping and drying sugar flowers be resourceful, use all your ingenuity. Hang your sugar flowers upside down, up straight, laying on muffin paper liners, touching the surface of your table! The more varied the drying methods you use, the richer the variety and nuance of your sugar petals!
Some of the most important don'ts are:
A. Never make them in a rush. Sugar flowers are multi-stepped time consuming, and will take approximately 24 hours to dry. And no, there is no shortcut to this.
B. Use the right support method. Loose centers or weak wires won't support the weight of the sugar paste.
C. Never insert your sugar flowers directly into the cake. Plastic or paper straws work best in isolating the stems of your sugar flowers from the cake, they contribute in supporting the weight of the sugar flowers . Bubble tea straws is what I use when inserting several flowers or an arranged flower bouquet.
SO that's all for now, because I have orders to complete and lesson plans to prepare. Stop by later this week because I'll be sharing my favorite sugar paste recipe, and this one you have to try!
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En mi opinión, cuando se trata de hacer flores de azúcar, hay tres batallas principales por ganar:
1. Comprende la estructura y composición del tipo de flor que deseas recrear. Busca una imagen de referencia y "analízala". Hazte las siguientes preguntas: ¿Cuántos pétalos veo? ¿Cómo se rizan y qué tipo de textura tienen? ¿Hay alguna característica principal en esta flor? p.ej. ¡lo que más amo de las rosas es ese centro estrecho!
2. Haz tu propia pasta de azúcar. Hacer pasta de azúcar desde cero es fácil y puedes ajustar la receta a tus propias necesidades (Pastas mas secas para ambientes húmedos o más húmedas para personas que necesitan más tiempo de trabajo). Puedo garantizarle que una pasta de azúcar hecha desde cero te dará los mejores resultados posibles, y un lote produce montones y montones de flores.
3. Cuando des forma y seques flores de azúcar, usa todo tu ingenio. ¡Cuelga tus flores de azúcar boca abajo, hacia arriba, recostadas sobre forros de papel para muffins, tocando la superficie de tu mesa! Cuanto más variados sean los métodos de secado que utilices, más rica será la variedad y el matiz de tus pétalos de azúcar.
Algunas de las cosas más importantes que no se deben hacer son:
R. Nunca las hagas con prisa. Las flores de azúcar consumen tiempo y tardarán aproximadamente 24 horas en secarse. Y no, no hay atajos para esto.
B. Utiliza el método de soporte adecuado. Los centros sueltos o los alambres débiles no soportarán el peso de la pasta de azúcar.
C. Nunca insertes flores de azúcar directamente en el pastel. Las pajitas/pitillos de plástico o papel funcionan mejor para aislar los tallos de las flores de azúcar del pastel, y contribuyen a soportar el peso de las flores de azúcar. Pajitas de té de burbujas es lo que uso cuando inserto varias flores o un ramo de flores arreglado.
Así que eso es todo por ahora, porque tengo órdenes que completar y planes de lecciones que preparar para estudiantes. Visítanos más tarde esta semana porque compartiré mi receta favorita de pasta de azúcar, ¡y esta la tienes que probar!

This week I'll be talking about one of the favorite things of my business: Sugar flower making!
I learned to make sugar flowers ten years ago or so, and love the process so much!
My goal is never to replicate nature, on the contrary, I want to be inspired by it, and then use my creativity to give each flower character and beauty. I use lot's of creative license, and mix and match petals shapes, leaves pairing, and more important than anything: Color!
I believe that the style of sugar flowers to be used on a cake, must be guided by the overall design of the cake. Nuance and detail is what makes each flower special. Each one have a unique personality, e.g. Roses can be romantic, modern or chic!. It all depends on its shape, style and even the color used.
There are many techniques for sugar flower making, but to me flowers made from sugar paste are Queen!. I also love edible wafer techniques, and think that they also have a place in certain designs. I find wafer paper flowers to be more relaxed, and organic, and absolutely love the ridiculous amount of petals you can use to create the most lush nature-like blossoms!
So stay tuned and come back often for new information to be shared.
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Esta semana hablaré de una de las cosas favoritas de mi negocio: ¡La fabricación de flores de azúcar!
Aprendí a hacer flores de azúcar hace unos diez años, ¡y amo tanto el proceso!
Mi objetivo nunca es replicar la naturaleza, al contrario, quiero inspirarme en ella y luego usar mi creatividad para darle a cada flor carácter y belleza. Utilizo mucha licencia creativa y mezclo y combino formas de pétalos, tipos de hojas y, lo más importante que nada: ¡Color!
Creo que el estilo de las flores de azúcar que se usarán en un pastel debe estar guiado por el diseño general del pastel. El matiz y el detalle es lo que hace que cada flor sea especial. Cada una tiene una personalidad única, por ejemplo. ¡Las rosas pueden ser románticas, modernas o chic !. Todo depende de su forma, estilo e incluso del color utilizado.
Hay muchas técnicas para hacer flores de azúcar, pero para mí las flores hechas con pasta de azúcar son la reina. También me encantan las técnicas de papel de obleas comestibles y creo que también tienen un lugar en cierto tipo de diseños. Me parece que las flores de papel de oblea son más relajadas y orgánicas, ¡y me encanta la cantidad de pétalos que puedes usar para crear las flores más exuberantes y naturales!
Así que permanece atento y vuelve a menudo a esta publicación dónde voy a compartir nueva información.

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En los Estados Unidos, la mantequilla comercial de grado A o AA tienen 81% de grasa, 15.5% de agua, y 6% de proteina.
Las mantequilla de grado inferior, o genéricas  suelen tener mayor contenido de agua.Una forma sencilla de saber si tu mantequilla tiene exceso de agua, es la firmeza de la mantequilla cuando esta refrigerada y si al dejarla a temperatura ambiente, le salen gotas de agua en la superficie.
​Para hornear, siempre seleccionamos mantequillas sin sal, pues podemos controlar mejor la cantidad de sal en nuestros pasteles. Las mantequillas de estilo Europeo tienen mayor contenido de grasa, aproximadamente entre 82 y 85% y tienen menor contenido de agua.
Mi consejo profesional al escoger mantequillas para hornear pasteles, es que escojas aquellas que tengan un contenido graso entre 81-85%. ¡Te aseguro que el sabor de tus pasteles será inigualable!

Let's talk about the types of cake I recommend you use for decorating. There are two main types of cake: butter (also known as shortened cakes) and foam. And then within each category there are many varieties. The primary difference between the two types is the fat content. Shortened cakes have either butter or oil, or a combination of the two, in them. Foam cakes have little to no fat and typically involve whipped eggs (either white, yolks, or both), which make them lighter and airier. 

The type of cake I recommend mostly  for decorating is butter cakes. A butter cake is a cake in which one of the main ingredients is butter (or a combination of butter + oil). Butter cakes have a different measurement to pound cakes (not in the same 1:1:1 ratio) but the ingredients are similar. Butter adds flavor, with a melting point just below body temperature, which is why some baked goods tend to “melt in your mouth.” 

Cake decorating is a multi step process, one that can go from several hours, to several days. Cake decorators and designers benefit from working with cakes that stay fresh and moist, and cakes that have a good structure, and don't compress or collapse after being layered and decorated, just like butter cakes do.
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Hablemos del tipo de pastel que recomiendo para la repostería creativa. Existen dos tipos de pasteles: Los pasteles a base de mantequilla y los que se componen principalmente de claras de huevo batidas. Dentro de cada tipo, existen muchas variaciones. La diferencia principal entre estos dos tipos, es el tipo de grasa que se utiliza en la receta. Pasteles a base de mantequilla, usualmente tienen la mantequilla como ingrediente principal, o una combinación de mantequilla y aceite. Los pasteles a base de claras batidas, usualmente tienen nada de grasa o muy poco grasa.

Los tipos de pasteles que recomiendo para la reposteria creativa, son los pasteles a base de mantequilla. La razón es sencilla, pienso que el sabor que da la mantequilla es insuperable. La mantequilla se derrite casi a la temperatura corporal, por eso es que muchas veces sentimos que los pasteles "se derriten en nuestra boca". Otra razón fundamental es que los pasteles a base de mantequilla tienen la estructura ideal para soportar el peso de las capas y decoraciones,  manteniéndose húmedos y frescos durante todo el proceso de decoración.

This week I will be sharing what I call "Baking Fundamentals". I'm a big believer in understanding processes and techniques, so that rather than copying, you can customize them and make them your own!
The beauty in baking is the miraculous transformation of simple ingredientes, into something amazing: A delicious cake!. I will share some basic -but fundamental concepts- regarding, butter, flour and eggs, and will talk about my favorite type of cakes for decorating (because not all types of cakes work). SO stay stunned for my daily posts!
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Esta semana les compartiré lo que llamo: "Principios fundamentales para Hornear". Creo firmemente, en que unas vez que entiendas la lógica detrás de los procesos y las técnicas, ¡Las debes modificar a tu estilo y hacer las cosas a tu manera!
Lo maravilloso de hornear, es la transformación de ingredientes sencillos, en algo maravilloso: ¡Un delicioso pastel!. Les compartiré información básica - pero muy importante- a cerca de la mantequilla, harina y huevos, y también hablaremos de  los mejores tipos de pasteles para la repostería creativa (porque no todos los tipos de pasteles sirven). Así que manténganse atentos a las publicaciones diarias de esta semana!

When it comes to new techniques, I never, ever get things right on the first time. It typically takes me 3 to 5 attempts to get the results that I'm looking for. This time, it took 6 times!
​I bought a couple of different grades of cheesecloth, a grade 10 (loose knit) and a grade 90 (tight knit).
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Cuando pruebo nuevas técnicas, nunca me salen bien a la primera. Por lo general me toma entre 3 y 5 intentos en lograr los resultados deseados. ¡Esta vez me tomo 6 intentos!. Compré dos tipos de telas tipo gaza, una de grado 10 y otra de grado 90. La de grado 10 tiene un tejido bastante abierto y la de 90 super cerrado, casi parece una tela normal.

I wanted to achieve specific colors, and didn't want to have to buy fabric dyes.  So I started to think on what could I have in the studio that could work for dying fabrics. I started by trying what I use on daily basis: gel colors. Only the pink ones worked. Then, I started thinking on those ingredients and things that would stain fabrics in general: ink, chocolate, wine and berries! That;s when the Eureka moment came!
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Las quería teñir de colores específicos y no quería comprar tintes especiales, así que me puse  a pensar en las cosas que tenia en el estudio que podrían servir. Probe con colorantes comestibles en gel, y solo los rosados funcionaron. En ese momento tuve un momento Eureka! Pensé, ¿cuáles son las cosas que manchan la ropa de forma irreparable? ¡Chocolate, tinta, vino y frutas del bosque! Asi que me puse manos a la obra.